terça-feira, 25 de agosto de 2009
Artista de Hoje : Antoni Tàpies ...



Na aula de hoje vimos e discumtimos sobre algumas obras de Antoni Tàpies, que entra um pouco na linha de Louise Bourgeois, mas na opinião do grupo, um pouco mais leve que a artista citada.
Nascido em Barcelona, em 1923, Antoni Tàpies é autodidata como pintor. Embora desde muito jovem demonstrasse interesse pela arte, foi estimulado pela família (pai advogado e mãe filha de políticos) a estudar Direito. Aos 18 anos, passou dois anos de cama, em razão de uma lesão pulmonar, e foi através de seu médico, um amigo íntimo de Picasso, que conheceu o artista em Paris tempos depois.
Começou a estudar a arte moderna através de livros e revistas catalães do início dos anos 30, durante o período republicano. Em 1946, alugou seu primeiro ateliê em Barcelona e passou a dedicar-se à arte. Nessa época, uniu forças com a vanguarda catalã contra a censura do regime fascista de Franco.
Tàpies desenvolveu uma expressão dramática e plena de vitalidade. Embora seu trabalho remeta a tendências informalistas dos anos 50, ele procurou fugir dos excessos do abstrato, através da busca intensa por algo mais concreto, alcançando estilo único na história da arte do pós-guerra.
Aos 81 anos, continua a aceitar desafios em sua produção e mantém o sentido de metamorfose. É nos trabalhos das três últimas décadas que se pode testemunhar o senso peculiar de espaço, o poder de sugestão e uma qualidade extraordinária do precursor do informalismo europeu.
Começou a estudar a arte moderna através de livros e revistas catalães do início dos anos 30, durante o período republicano. Em 1946, alugou seu primeiro ateliê em Barcelona e passou a dedicar-se à arte. Nessa época, uniu forças com a vanguarda catalã contra a censura do regime fascista de Franco.
Tàpies desenvolveu uma expressão dramática e plena de vitalidade. Embora seu trabalho remeta a tendências informalistas dos anos 50, ele procurou fugir dos excessos do abstrato, através da busca intensa por algo mais concreto, alcançando estilo único na história da arte do pós-guerra.
Aos 81 anos, continua a aceitar desafios em sua produção e mantém o sentido de metamorfose. É nos trabalhos das três últimas décadas que se pode testemunhar o senso peculiar de espaço, o poder de sugestão e uma qualidade extraordinária do precursor do informalismo europeu.
Postado por Isaura Anjos
ANISH KAPOOR


Nascido em Bombaim em 1954, Kapoor cursou na prestígiada Doon School, em Dehra Dum, em seu país natal. Mudou-se para a Inglaterra em 1972, onde continuou seus estudos, desta vez no Hornsey College of Art e na Chelsea School of Design. Começou a ganhar notoriedade internacional no início dos anos 80, quando foi considerado um dos escultores britânicos que vinham explorando novos estilos de arte.
As obras de Kapoor são freqüentemente simples, formas curvas, normalmente de só uma cor ou brilhantemente colorida. Em sua maioria, a intenção é prender a atenção do público, invocando um mistério através das cavidades escuras de seu trabalho, normalmente com seu tamanho e beleza simples. Ele usa pigmento em seus trabalhos e em torno deles. Essa prática foi inspirada pelos brilhantes e coloridos pigmentos nos mercados e templos indianos.Suas obras são colecionadas no mundo inteiro, notavelmente no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, no Tate Modern em Londres, Fondazione Prada em Milão, no Guggenheim em Bilbao, no De Pont Fundation nos Países Baixos e no Museu de Arte Contemporánia do Século XXI em Kanazawa, Japão.
As obras de Kapoor são freqüentemente simples, formas curvas, normalmente de só uma cor ou brilhantemente colorida. Em sua maioria, a intenção é prender a atenção do público, invocando um mistério através das cavidades escuras de seu trabalho, normalmente com seu tamanho e beleza simples. Ele usa pigmento em seus trabalhos e em torno deles. Essa prática foi inspirada pelos brilhantes e coloridos pigmentos nos mercados e templos indianos.Suas obras são colecionadas no mundo inteiro, notavelmente no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, no Tate Modern em Londres, Fondazione Prada em Milão, no Guggenheim em Bilbao, no De Pont Fundation nos Países Baixos e no Museu de Arte Contemporánia do Século XXI em Kanazawa, Japão.
Obras de artes gigantescas que permite a interação do público, especialista em obras gigantescas, onde as pessoas ficam minúsculas próximas delas.
Postado por Carla Pena e Isaura dos Anjos
domingo, 23 de agosto de 2009
LINKS RELACIONADOS :
http://www.cursomontador.com/
www.bijari.com.br
http://www.latintota.net
http://latintota.blogspot.com/
http://meiolab.wordpress.com/
http://www.politicadoimpossivel.org/tiki-index.php?page=Contrafil%C3%A9
http:/www.flickr.com/gelsonthose
http:/www.flickr.com/bixopreguica
http:/www.fotolog.com/tho53
http:/fotolog.com/c3r3els
http:/www.flickr.com/c3r34ls
http://blogspot.com/textoscereals
http:/www.flickr.com/photossoart
http:/flickr.com/photos/tetimarcio
http:/itororogallery.blogspot.com
http:/www.flickr.com/raissapadialcorso
http:/arteparamudar.blogspot.com
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sábado, 22 de agosto de 2009
Foi assim que tudo começou

Esse convite web atraiu muitos jovens de diversas localidades em busca de vagas concorridas participando de seleções rigorosas.
Ao término teremos a certeza de quão rico e compensador é este curso para o nosso desenvolvimento profissional e pessoal
Esta valendo muito á pena
Força galera !!!
Carla Pena.
Muito cuidado pessoal
Nossa oficina
Autoportante : acabamentos finais
O famoso feijão
Muita atenção

Esse exercício com certeza sera a causa da dor de cabeça de muitos , pois requer muita atenção .
Na foto esta o Rafael ensinando os alunos a fazerem a medição correta para o feijão .
O feijão como é conhecido é bastante utilizado em exposições em forma de assento , suporte para obras de arte ...
Enfim , bastante complicado em sua fabricação mas o resultado final foi um sucesso.
Postado por: Carla Pena
Meninas na marcenaria
Esticando tecido

Nesse exercício aprendemos como esticar uma obra de arte na tela feita por nós também
Ali esta o chacis , lycra e ferramentas necessárias: grampeador, tesoura e alicate ( para retirar os grampos da tela) .
A tela de lycra também pode ser utilizada para projeções com já vista em exposições .
Postado por Carla Pena
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Mais fotos dos nossos trabalhos.


Mais imagens da turma trabalhando.
Sempre nos dividimos em grupos e cada grupo realiza uma atividade.
Nas fotos um grupo está montando caixas e na outra cortando ferro.
A mesa com cavaletes também foi montada durante o curso, assim como várias outras coisas.
Logo eu posto sobre mais artistas que já comentamos em aula.
Postado por Isaura
Aula de hoje, com fotos das obras de Louise Bourgeois !!!


Na aula de hoje vimos e discutimos sobre algumas obras de Louise Bourgeois.
A artista nasceu em 1911, e casou com um historiador de arte aos 28 e foi viver nos Estados Unidos, onde realizou a maioria de suas obras. Entre elas está obra Maman, que fica no MAM, aquela aranha enorme que fica na marquise do parque Ibirapuera. Suas obras retratam abandono, ira, desejo, agressão, um universo forte de uma tragédia pessoal da autora na infância (como a aranha que retrata a super proteção da mãe) e o pós guerra, o que mexe muito com o psicológico das pessoas, criando uma experiência emocional muito forte. Alguns de seus trabalhos utilizam materiais muito pobres/simples.
A artista nasceu em 1911, e casou com um historiador de arte aos 28 e foi viver nos Estados Unidos, onde realizou a maioria de suas obras. Entre elas está obra Maman, que fica no MAM, aquela aranha enorme que fica na marquise do parque Ibirapuera. Suas obras retratam abandono, ira, desejo, agressão, um universo forte de uma tragédia pessoal da autora na infância (como a aranha que retrata a super proteção da mãe) e o pós guerra, o que mexe muito com o psicológico das pessoas, criando uma experiência emocional muito forte. Alguns de seus trabalhos utilizam materiais muito pobres/simples.
As obras da artista causaram diferentes sentimentos nos alunos, que por sua vez participaram bastante da aula.
Postado por Isaura
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
Imagens do início do curso !!!
Curso Montador de Exposições
Este blog foi criado com o intuito de divulgar o aprendizado e os trabalhos realizados pelos alunos do curso de montador de exposição.
Existem duas turmas de 40 alunos, uma iniciando ás 13:00 hrs e outra iniciando ás 18:40 hrs.
O objetivo do curso é trazer qualificação para jovem de diferentes idades na área de montagem de exposições, para ingressar nesse mercado de trabalho.
Esses jovens passaram por um criterioso processo seletivo, e os selecionados realizam os trabalhos aqui divulgados todas as terças e quintas feiras.
Postado por Isaura
Existem duas turmas de 40 alunos, uma iniciando ás 13:00 hrs e outra iniciando ás 18:40 hrs.
O objetivo do curso é trazer qualificação para jovem de diferentes idades na área de montagem de exposições, para ingressar nesse mercado de trabalho.
Esses jovens passaram por um criterioso processo seletivo, e os selecionados realizam os trabalhos aqui divulgados todas as terças e quintas feiras.
Postado por Isaura
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